Foto: Esquerda - Antu Romero Nunes © Christian Doppelgatz. Direita "Zeit zu lieben Zeit zu sterbe"n /"Tempo de amar, tempo de morrer” © Bettina Stöß

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Antú Romero Nunes, filho de pai português, mãe chilena e criado na Alemanha, é considerado um dos principais encenadores da nova geração. Em 2010 a revista especializada Theater heute deu-lhe o título de melhor jovem encenador do ano. Com 29 anos, é atualmente o mais jovem encenador residente na história do Teatro Maxim Gorki, em Berlim. A sua última peça “Zeit zu lieben Zeit zu sterben” (Tempo para amar tempo para morrer), de Fritz Kater/Armin Petras, mostra uma geração de adolescentes no antigo bloco de leste, pouco antes da queda do muro: a descoberta do eu, da passagem para a vida adulta, da própria sexualidade e sobretudo do sistema político com todos os seus entraves.  Com muito humor, um elenco de excelentes atores e uma banda de música ao vivo, esta peça de teatro parece ser uma mistura entre concerto rock e exercício sobre a memória. Como e porquê nos lembramos de alguma coisa e o que resta dessa memória? O bloco de leste era mesmo assim, ou de outra maneira? A frase da escritora Christa Ludwig, que encabeça as notas de programa, é talvez esclarecedora: “A maneira como podemos contar uma coisa nunca é como ela realmente aconteceu”. Entrevista com o encenador Antú Romero Nunes.

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BERLINDA: Em 2010 foste eleito o melhor jovem encenador do ano. Agora és também o mais jovem encenador no Teatro Maxim Gorki. Soa a uma grande vitória, mas também a grande responsabilidade. Sentes-te sob pressão?

ANTÚ ROMERO NUNES: É tudo ótimo e eu fico naturalmente muito contente. Cada oportunidade de fazer teatro é isso mesmo, uma oportunidade. E quanto à responsabilidade… o teatro é sobretudo diversão [risos]. O importante é ter a possibilidade de se fazer o seu trabalho, e quanto mais, melhor.

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B: “Tempo de amar, tempo de morrer” conta  a história de um grupo de adolescentes antes da queda do muro. Por que razão é importante, hoje em dia, falar-se desta geração e o que te despertou o interesse em fazê-lo? 

ARN: Não é esta geração que me interessa, mas sim a procura das recordações. Interessa-me dizer às pessoas: aproveitem tudo o que puderem, porque nalgum momento tudo há de acabar. A Alemanha de Leste é só um exemplo, é uma terra de recordações, que já não existe. Mas a República Federal da Alemanha como era antes também já não existe. Por isso é importante viver o momento e aproveitá-lo, pois tudo é efémero.

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B: A peça trata do tema memória e recordação. Tu nasceste em 1983 e por isso não viveste a Alemanha de Leste e a queda do muro da mesma maneira que as tuas personagens. É possível partilhar as memórias dos outros? Como foi para ti esse processo? 

ARN: Por incrível que pareça, são as pessoas da Alemanha Ocidental que vêm agora dizer como era e não era a Alemanha de Leste, e que havia este ou aquele problema. Eu cresci sendo filho de duas pessoas que viveram numa ditadura, que tiveram muito contacto com comunistas.  Durante dois anos estudei a fundo a História da Alemanha do Leste e também da República Federal da Alemanha a partir de 1945. Eu cresci na Alemanha, no meio de alemães. Acho que isso chega. Sei mais sobre isto do que sobre Schiller, por exemplo. Mas toda a gente quer que eu faça Schiller ou Shakespeare. E eu também não estava lá nessa altura.

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B: Na tua encenação há música ao vivo – a banda “Marie & The Red Cat“ toca várias canções num espectro variado que vai desde o muito barulhento até ao muito intimista. Isto é para um estrangeiro de certa forma uma tradição algo alemã, até mesmo do leste – pense-se por exemplo nas colaborações de Brecht e Eisler, ou em pequenas cidades da Alemanha de Leste como Rostock, onde é praticamente impossível assistir-se a uma peça de teatro sem que haja um grupo de música ao vivo em palco a tocar. Esta foi uma decisão consciente ou a banda é antes o símbolo de uma certa irreverência da juventude?

ARN: O que eu queria era ter uma banda presente, sempre que se aflorasse o tema das memórias. Uma banda de música ao vivo, de gente jovem, que não toca por nostalgia do passado mas sim nos dias de hoje. Quero dizer que o teatro também pode funcionar como um concerto. Justamente aqui em Berlim, onde há tanta gente a fazer pressão no teatro, ou pressão sobre mim mesmo por ser o jovem encenador do ano, etc. As pessoas vão ao teatro e querem ver a confirmação de alguma coisa, ou então já vão entrando a querer achar mal da peça. Mas quando se vai a um concerto, os músicos querem simplesmente tocar, o público quer ouvir, as pessoas encontram-se umas com as outras e tudo funciona bem. Eu pensei que é preciso trazer este espírito para o teatro.

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B: De que maneira são estes adolescentes diferentes de quaisquer outros, quer tenham nascido no leste, oeste, norte ou sul?

ARN: A diferença está em que aqui, para além do muro interior, também há um muro exterior, que se torna assim ainda mais presente. A situação é: há toda uma juventude que quer desabrochar e isso não lhe é permitido, coisa que nós hoje em dia não sabemos o que é. Tudo isto é uma boa maneira de falar da juventude.

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B: O teu pai é português e a tua mãe chilena e tu cresceste na Alemanha. Já te devem ter perguntado muitas vezes como é que te sentes: português, chileno ou alemão. A questão da identidade é para ti uma questão importante? 

ARN: Sim. Eu tenho um passaporte português, do qual não quero abdicar. Se eu deixar de ter esse passaporte, é como se abdicasse também de alguma coisa dentro de mim. Eu não sou de modo algum português, nem chileno, nem alemão e sou todos estes três. Mas por exemplo, para mim é difícil passar de um momento para o outro do alemão para o português. E mesmo assim quero preservar o meu passaporte, porque sei que essa é a minha origem. Sinto falta de Portugal. Tenho em mim muito da mentalidade portuguesa, essas são as minhas raízes e eu aceito-as e gosto delas. Não saberia dizer de que nacionalidade sou. Mas hoje em dia isso se calhar não é tão importante.

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B: Tens algum contato com o meio teatral português? Já foste alguma vez convidado ou contactado por alguma instituição, gostarias de encenar em Portugal? 

ARN: Eu gostaria muito de poder fazer alguma coisa em Portugal, ver o que é que mexe com as pessoas, como são os atores. Isso seria para mim muito interessante. Mas nunca tive nenhum contato nesse sentido.

B: Qual é a tua ligação a Portugal? Ias lá quando criança, tens amizades lá? 

ARN: Tenho lá muita família, ia sempre passar as férias a Portugal. Nunca vivi lá, mas tenho uma família muito grande e muito bonita. São as pessoas que me fazem andar para a frente. E a comida, claro [risos].

B: Podemos ter a esperança de ver brevemente uma peça de teatro portuguesa no Teatro Maxim Gorki em Berlim?

ARN: Isso já aconteceu. Foi mesmo no início, eu ainda era estudante. Eles fizeram uma encenação muito engraçada, era a estreia mundial. Mas o autor não gostou e a peça foi cancelada. Eu na altura pensei: “Isto é tão típico português! Deixa lá os miúdos fazerem coisas novas, alegra-te por haver quem queira fazer as tuas peças!” Se eu encontrar alguma coisa, é claro que sim, adorava fazer uma peça portuguesa. Mas tenho de encontrar algo que seja relevante para os dias de hoje.

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Entrevista realizada por Inês Thomas Almeida.

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Com um agradecimento especial à Madalena Simões pela revisão do texto.